Tento koncept je chápán jako mýtická část básně, která byla vyjádřena ústně výlučným a zvláštním způsobem. Ačkoli nám její původ umožňuje cestovat do Řecka, dnes je termín rapsodie úzce spjat s hudbou, což je název, pod kterým je známá pro jednovětové dílo, kde struktura volně plyne a spojuje různé epizody, kde je široká škála tónů a nálad. .
Krátký historický přehled
Spojení mezi rapsodií a hudbou vzniklo v 18. století, jedním z prvních příkladů tohoto je práce Christiana Schubarta s názvem „Musicalische Rhapsoien“. Každopádně prvním autorem, který své dílo označoval pouze slovem rapsodie, byl Václav Tomášek, který zkomponoval až 15 těchto děl, první z nich v roce 1810.
Je také možné najít zmínky o rapsodii mezi díly některých z největších skladatelů všech dob, jako je Brahms a jeho „Rhapsody for Alto“ z roku 1869, která byla vyrobena jako svatební dar pro dceru Clary Schumannové.
V průběhu 19. století se rapsodie v zásadě stala souborem instrumentálních témat, nejprve pro klavír a později, ve druhé polovině století, v podobě velkých orchestrálních skladeb výrazně epického a nacionalistického charakteru podle módy Franze Liszta. .
Na počátku 20. století začali různí skladatelé upravovat rapsodie podle vkusu nejpopulárnějších tříd, čímž rozšířili a zpopularizovali použití tohoto termínu k označení určitých děl.
To je případ „Rhapsody in Blue“, kterou složil George Gershwin v roce 1924 a spojuje klasický vliv s tehdejšími moderními jazzovými tóny. Gershwin se díky tomuto dílu stal jedním ze skladatelů nejvíce ceněných americkou veřejností a zároveň jedním z nejvlivnějších.
V současné době si mnoho lidí toto slovo spojuje s písní „Bohemian Rhapsody“ (Bohemian Rhapsody), kterou vydala anglická skupina Queen v roce 1975 a která se stala jedním z nejslavnějších titulů rockové historie. Píseň, nabitá silným operním nádechem, ale hraná s obvyklými nástroji rockové hudby, sleduje strukturu čtyřdílné suity a někteří ji označují jako sedmiminutovou rockovou kantátu rozdělenou do tří vět.
Foto: iStock - Alvaro Arroyo
