Animace je technika nebo pojem pohybu, který je aplikován na prvek nebo jednotlivce. V dnešní době je pojem animace úzce spjat s grafickou produkcí kreslených filmů, ale obecně existuje mnoho situací, kdy se animace vyskytuje mimo ni. V tomto smyslu může zvíře nebo jedinec přejít z klidu do animace, když provádí jakýkoli typ činnosti. „Být animovaný“ je výraz, který implikuje existenci aktivního postoje.
Animaci jako výtvarnou techniku lze popsat jako způsob generování grafických sekvencí na různých podložkách, které prostřednictvím střídání jednoho a druhého nepřetržitým způsobem znázorňují iluzi pohybu, ačkoli ve skutečnosti jsou to všechny statické obrazy. Animaci pak můžeme chápat jako optickou iluzi, protože lidským očím se zdá být něčím, i když ve skutečnosti není ničím jiným než opakovaným nanášením různých obrazů, které jí dodává kondici dynamiky a pohyblivosti.
Umělci, kteří vytvářejí animaci, neboli animátoři, jak se jim lidově říká, jsou ti, kteří provádějí proces animace a jako takoví jsou schopni přisoudit pocit mobility různým obrázkům, kresbám a dokonce i neživým předmětům. Stojí za zmínku, že optický klam má rozhodující vliv na ocenění tohoto fenoménu vytvořeného animátory.
Existuje obrovská škála technik pro generování animací, například různé obrázky mohou být vytvořeny jejich kreslením nebo malováním v každé drobné změně, která hvězdí skutečný model nebo virtuální trojrozměrný model.
Za zmínku stojí, že animace je komplexní, intenzivní práce a například k jejímu dosažení je nutná obrovská infrastruktura. Většina dostupné animované produkce je tedy produktem specializovaných firem. Tím se dílo autorského animátora v žádném případě nevytratilo, ale méně ve vztahu k produkci předchozího.
Když mluvíme o animaci, nelze odkazovat pouze na karikatury, protože existují tisíce prvků, se kterými lze animaci vytvořit. V tomto smyslu technika zastavení pohybu Je to ten, který umožňuje generovat animaci se skutečnými objekty spíše než s kresbami. Tato technika se provádí zachycením tisíců drobných změn v předmětu, jako je jablko, šálek nebo kniha. Jeho název pochází ze skutečnosti, že vychází ze stavu neanimace, tedy nehybnosti.
Karikatury
Kdo nevyrostl při sledování dobrodružství svých oblíbených kreslených filmů, že? A kolikrát jsme jako děti přemýšleli, jak to dělají?
Karikatury vznikají od počátku minulého století technikou, kterou k tomu vyvinuli nejvýznamnější animátoři animační společnosti par excellence, jako je Disney. Snímky se kreslí jeden po druhém, na papír, 24, pro každou sekundu animace. Poté se kresba předělá tuší a natře se acetátovými listy a konečný výsledek se vyfotí statickou kamerou. Pořízené fotografie jsou pak uspořádány v chronologickém pořadí, aby navodily iluzi pohybu.
Nyní nové technologie tento postup v posledních dvou desetiletích zcela jistě změnily a dnes počítač využívá možnosti tvorby, která vše dělá rychleji a levněji.
Animované kino
V animovaném kině se používají techniky tvorby instalované pro vývoj kreslených filmů, na rozdíl od kina se skutečným obrazem, které zaznamenává skutečné obrazy, které se odehrávají v nepřetržitém pohybu, v animovaném kině takový pohyb neexistuje, ale každý pohyb je generován z kreslení takovým způsobem, že postupné promítání kreseb vytváří iluzi pohybu.
Anime: Animace japonských známek
Přestože se kreslené filmy vyrábí po celém světě, bezesporu Japonsko bylo zemí, která se v animované tvorbě nejvíce vyznamenala díky zvláštnostem, které se mu podařilo natisknout a které přesáhly jeho vlastní hranice.
V Japonsku se anime podařilo dosáhnout obrovského rozvoje a jeho dopad zasáhl všechny publikum: děti, dospívající a dokonce i dospělé, s obsahem anime speciálně navrženým pro ně a samozřejmě s tématy spojenými s jejich zájmy.
Jeho základem byla japonská manga nebo komiks.
Tradičně se vždy kreslilo ručně, ale s rozvojem výpočetní techniky se dnes prakticky generuje pomocí počítačů.
Mezi těmito zvláštními a nezaměnitelnými rysy nemůžeme ignorovat fyzické vlastnosti postav: obrovské oči, velmi jemné nosy a ústa, jedinečné vlasy a obrovskou expresivitu.
