The Gotické umění je druh uměleckého stylu, který viděl světlo dovnitř západní Evropa v posledních letech středověku, přibližně od 12. století až do příchodu renesance v 15. století. Kop je uveden v severní Francii a odtud se rozšíří po celém Západě. Poté, co je současný jak do plnosti, tak do krize středověku, se obě situace promítnou do jeho inscenace.
Umělecký styl, který sahá od konce středověku do renesance, zrodil se v Galii, bývalé Francii, mezi tamními umělci a osadníky, Góty
Název vznikl podle vynálezu italského umělce a historika renesance Giorgia Vasariho, který se rozhodl toto jméno zapsat, aby jej popularizoval v důsledku jeho původu a tvůrců, gotických umělců, jako středověkého a barbarského lidu, který znal jak obsadit bývalou byli nazýváni.Galie dnešní Francie.
Přestože ve svých počátcích musela trpět útoky pejorativních úvah, později se romantické umělecké hnutí postaralo o její přehodnocení.
Je třeba poznamenat, že v závislosti na dané zemi a regionech se bude odehrávat v různých chronologických okamžicích, to znamená, že se nevyskytuje u všech národů současně.
Proto ve všech jeho událostech existují hluboké rozdíly, čisté dobro ve Francii, ačkoliv bytí odlišná od Paříže ve srovnání s Provence, Plus blízko klasické tradici v případě Itálie a dovnitř Flandry, Anglie, Německo, Kastilie a Aragonie s místními zvláštnostmi.
Rozhodující při definování charakteristiky stylu byla politická situace
Stejně jako u všech uměleckých směrů každé doby nebyla gotika vynechána z kontextu a sociálně politické konjunktury, která v té době existovala, takže nelze ignorovat, že k ní dochází v rámci ztráty moci Feudalismus a zrod nového pojetí života ve městech, více městských a kde se umělecký projev vyznačuje svobodnější a lidštější.
Nemůžeme pominout ani zrod nové společenské třídy či stavu, buržoazie, jíž se toto hnutí chtělo zavděčit, a pak je to, že umělo usměrňovat své požadavky.
Bohaté tvary jsou základním rysem tohoto.
Vysoké konstrukce, zavedení hrotitého oblouku, otevřenější a prosvětlenější
Velkou novinkou, kterou gotické umění poskytuje oproti svému předchůdci, románskému, je stavba vysokých katedrál se spoustou světla.
V architektuře je vrcholem zavedení špičatý oblouk, kterému se běžně říká ogivální, na který navazuje žebrová klenba usnadňující pohyb tahů k vnějším opěrám, právě to umožnilo výstavbu vyšších a širších budov.
Románská architektura se v tom, co dělala, vyznačovala masivními a uzavřenými stavbami, které se střetávaly s lehčími, otevřenými a prosvětlenými stavbami gotiky.
Váha přestala být na zdech a přešla na sloupy, tříselné klenby a další prvky, které sloužily jako podpora konstrukcí.
Změna byla samozřejmě progresivní, ale každá budova začala mít okna a byla také vyšší.
V tomto pomalém vývoji od jednoho stylu k druhému je mnozí považují současně, ale nebylo tomu tak, koexistence existovala, dokud románština nedala definitivní průchod gotice.
Odvozeno od početí filozoficko-teologické doby je to do budov bylo zakomponováno světlo; světlo není koncentrované, ale spíše rozptýlené a barevné díky hrám navrženým růžovými okny a vitrážemi. Světlo by nám umožnilo přiblížit se k nejčistší formě.
Mezi pozoruhodné příklady patří opatství Saint Denis a katedrála Notre Dame de Paris. Konstrukce, které sice nevykazují tolik výšky nebo zdobení, ale jsou již esteticky odlišné, pokud jde o světlo, které mají.
V soše jsou zachovány kamenné řezby předchozího pohybu, i když na podlouhlém a tuhém převládajícím je natištěn přirozenější styl.
A co se týče malby, i když zde není žádný konkrétní zlom oproti předchůdci, postupně byly přidány ponuré, temné a emocionální charakteristiky.
