Je známá jako elektronická hudba k té, která je generována prostřednictvím určitých elektronických zařízení jako např syntezátor nebo vzorkovača to může být pojato jako celek ze zvuků a melodií, které tyto stroje produkují ... nebo z písně již vytvořené a dokončené umělcem, která je upravena aplikací této technologie a díky ní vzniká nová umělecká tvorba, která si zachová zvuk a texty originálu ve svém základu.
Samozřejmě a až na výjimky, protože je zřejmé, že tehdejší technologii nelze vůbec srovnávat s tou dnešní a modifikacemi, které umožňuje těm, kdo produkují tento typ hudby, dělat, má elektronická hudba své vlastní charakteristiky. kořeny na počátku minulého století, přesněji v 1910 s experimentováním tzv. italských futuristů vedl Luigi Russolo, který dělal hudbu s ruchy a elektronickými hracími boxy. Tyto první zdroje lze z historického hlediska považovat za první verze tohoto stylu. V každém případě je etherfon, který v roce 1919 vynalezl ruský fyzik Lev Sergejevič Termen, považován za první elektronický hudební nástroj, tedy za první syntezátor v historii.
Ale samozřejmě to byly jednoduché experimenty a sny hrstky vizionářských hudebníků, kteří se stali realitou až během druhé světové války s vývojem prvních technik řezání, spojování a lepení nebo převíjení různých fragmentů pásky. zaznamenané. Byl to magnetický nosič dat, který umožnil impozantní editační techniky, které vedly k nejmodernějším experimentům v elektronické hudbě.
A samozřejmě s přibývajícími lety následovaly zkoušky, testy a experimenty při hledání nových zvuků díky objevování nových technologií a ladění dalších, jako je syntezátor. Ale Popularita tohoto hudebního trendu se dostaví až na konci osmdesátých let minulého století s příchodem techna a Dům, dva z nejuznávanějších stylů v rámci žánru, které začali šířit evropští producenti a DJs. Později někteří autoři zasvětili své úsilí vytváření diferencovaných stylů, jako jsou elektronické styly instrumentální hudby (jako u Jeana Michela Jarré) nebo odvozeniny stylu elektropopu a dalších široce používaných smíšených formátů.
Mezitím to bude devadesátá léta, kdy se upevnila a stala se jedním z žánrů, které nejvíce sledují miliony mladých lidí po celém světě. Mnoho z toho je bezpochyby způsobeno rozšiřováním festivalů, lépe známých jako řádíMezi ty nejvýznamnější patří Creamfields a Moonpark, ve kterých je tento typ hudby jedinou a absolutní hvězdou.
Podobně zásadním prvkem, který definuje úspěch elektronické hudby, bylo šíření a šíření digitálních zdrojů pro zvukovou produkci, editaci a rekonstrukci. Kromě překvapivého snížení výrobních nákladů umožňují počítače překrývající se progresivní crossover (blednutí), změna stupnic a tónů a především možnost vzít předchozí skladbu libovolného stylu a upravit ji tak, aby z ní vznikla nová elektronická tvorba. Tak, nyní populární remixoval Motivovali různé písně popu, rocku, melodického i tradičního folklóru k tomu, aby byly překombinovány a vznikly tak úplně jiné verze v rámci technické novinky, ale přitom si zachovaly své původní kouzlo.
Mezi nejvýraznější představitele současnosti patří: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta a samozřejmě výčet pokračuje... Nelze zapomenout, že tento styl vznikl v angl. mluvících zemích, dosáhla pozoruhodného dopadu s velkými exponenty v Latinské Americe. V těchto prvních letech 21. století je elektronická hudba nejrozšířenějším proudem na diskotékách a na masivních open-air recitálech letních sezón, protože její zvláštní charakteristika umožňuje rychlé pokušení tance a nakažlivost rytmu vede k požitku. tento hudební styl, jak se zdá, zůstal.
